Jakub Hrůša, Royal Opera House'taki müzik direktörlüğündeki birinci yılında, Evgeny Titov sahnelemesiyle ilk kez Parsifal'i yönetmeye hazırlanıyor ve önümüzdeki sezon Barrie Kosky sahnelemelerinin tamamlandığı Ring döngülerini yönetecek; dört Ring operasını bir hafta içinde sırayla gerçekleştirecek. Bu ana gelişme Hrůša için kariyerindeki cesur adımlardan biri olarak sunuluyor.
Hrůša, dikkatli seçeneği isteyebileceğini ama onu seçmediğini söyleyerek risk almayı tercih ettiğini belirtiyor; Royal Opera House'ta 2022'de ilk kez yönettiği Lohengrin deneyimini “hayatımın mutlak zirvelerinden biri” olarak tanımlıyor ve bu deneyimin kendisine güven aşıladığını ifade ediyor. Yönetmenlik yaklaşımını anlatırken cesur olduğunu vurguluyor: “Çok mu cesur? Ben bunu harika buluyorum.”
Barrie Kosky ile daha önce 2018'de Carmen sahnelemesinde çalıştığını, 2024 Salzburg Festivali'nde Janáček'in Katya Kabanova'sında birlikte görev aldıklarını hatırlatıyor. Royal Opera House'ta Ring'in şimdiye dek üç bölümünü Antonio Pappano yönetmiş; Pappano'nun 22 yıllık müzik direktörlüğü kurum tarihinde en uzun ve en istikrarlı dönemdi ve Hrůša bunun “büyük ayakkabılar” olduğunu kabul ediyor.
Hrůša, Evgeny Titov’un Parsifal üretimini distopik olarak tanımlıyor ve tanıtım metnindeki “What if the light is a lie?” satırının prodüksiyonun meydan okuyan doğasını yansıttığını aktarıyor. Tiyatroda normları zorlayan yapımlarda deneyimi olduğunu söyleyen Hrůša, tartışma veya provokasyonu aramasa da tiyatronun şok edici veya rahatsız edici olmasının bizi görmediğimiz yerlere götürmesi gerektiğini savunuyor.
Yaptığı değişikliklerin çoğunun ince dokunuşlar olduğunu belirtiyor ve kurumda yeni izleyicilere yönelik “tamamen erişilebilir, gerçekten kucaklayıcı” bir ruh bulduğunu söylüyor; bunu desteklemek için geçen sezon Royal Ballet ve Opera tarafından satılan biletlerin neredeyse yarısının yeni izleyicilere gittiğini veriye dayalı şekilde aktarıyor. Okul matine gösterimlerinin operaya kuşkuyla yaklaşanları cezbetmesi gerektiğini özellikle vurguluyor.
Repertuarda köklü değişiklikler beklenmemesini, müzik direktörlüğü görev tanımının yılda üç-dört prodüksiyon yönetmek olduğunu söylüyor: geçen sezon Puccini, Janáček ve Britten; bu sezon ise Wagner, Janáček ve Verdi adlı yapımların yer aldığını belirtiyor. Kendi Çek kimliğine atıfla Janáček ile özel bir yakınlık hissettiğini, Janáček’i “modern müzikal dil ve konular üzerinden konuşan bir romantik ruh” olarak niteliyor ve Çek eserlerinin gelecekte daha düzenli şekilde görülebileceğini ifade ediyor.
Hrůša yönetmenin diktatör değil işbirlikçi olması gerektiğini savunuyor; bir yorum olarak, yönetmenin tüm vizyonunu herkese kabul ettirmesinin iyi bir şey olmadığını söylüyor. Sahne yönetmeniyle işbirliğinin kendi vizyonunu zenginleştirmesi gerektiğini, büyük solistler gibi Allan Clayton ve Bryn Terfel ile çalışmanın kendi anlayışını etkilediğini ve onlardan öğrenmeye istekli olduğunu aktarıyor. Britten eserlerine güveninin Glyndebourne prodüksiyonları sayesinde oluştuğunu da belirtiyor.
Orkestra ve koronun salonda konser vermesi geleneğini yeniden tesis etmeye istekli olduğunu, geçen Eylül Dvořák'ın The Spectre’s Bride oratoryosunu gün yüzüne çıkardığını söylüyor. Orkestra bakımına, hem kalite hem stil açısından özen göstermeyi hedeflediğini; bugüne dek çoğunlukla senfoni orkestralarında görev almış olduğunu ve Bamberg Senfoni'deki on yıllık başyönetmenlik döneminin önemini vurguluyor.
Kişisel olarak 2018'de ailesiyle Birleşik Krallık'a taşındığını, Covent Garden'daki Kosky Carmen'den sonra bu kararı verdiğini; şimdi zamanlarını Londra ile Prag arasında paylaştıklarını, iki çocuğunun Londra'da okula gittiğini ve ailece ara sıra kayak yaptıklarını belirtiyor. Ayrıca iki sezon içinde kendi ülkesindeki en üst orkestral görevi üstleneceğini, Çek Filarmoni'nin başyönetmeni olacağını ifade ediyor.
Hrůša, eski öğretmeni Jiří Bělohlávek ile kurduğu ilişkiye ve ondan aldığı dürüst geri bildirimin değerine dikkat çekiyor. Konuşmasını sonlandırırken, bir orkestra şefinin işinin büyük ölçüde sözel olmayan etkileşimler olduğunu; enerji, momentum, atmosfer, detay, güven ve özgürlüğü etkileyerek performansları en iyi hale getirme misyonunu taşıdığını ve doğru karışımın güvenlik ile heyecan olduğunu vurguluyor: “Eğer doğru karışım varsa, icracı daha da iyi verebilir.”
